Kunst und Wissenschaft, der gleiche Kampf?

Strenge und Rationalität, die Grundprinzipien wissenschaftlichen Handelns, können zu der Annahme verleiten, dass Wissenschaft eine kaltweiße Welt ohne künstlerische Absichten ist. Im Gegenteil, die künstlerische Welt wird meist als grenzenloser kreativer Raum abseits wissenschaftlicher Pfade gesehen. Die naturwissenschaftlich-technischen Grundlagen und Ansätze weisen jedoch große Ähnlichkeiten auf.

Neugier vor allem

Neugier ist oft die Wurzel von Wissenschaft und Kunst. Jede wissenschaftliche Tätigkeit beginnt mit einer vielfältigen und unbegrenzten Neugier auf Dunkelheit oder Licht, nah oder fern, Nano oder Terra. Es ist die Neugier, und dies allein, die Wissenschaftler zum Denken, Beobachten, Experimentieren und Schlussfolgern führt. Viele Künstlerinnen und Künstler ihrerseits beobachten die Mysterien der Welt mit großem Interesse: Sie nehmen ihre Umgebung mit einer immensen Neugier auf, um eine gefilterte Version wiederzugewinnen und mit ihrer Sensibilität und Erfahrung bereichert zu werden.

Neugier entsteht aus einem Wunder, das im Allgemeinen aus der Kindheit stammt: einem naiven Schönheitsempfinden in Gegenwart und Vergangenheit und einer Vorfreude auf die Zukunft. Dann speist das Staunen eine feste Vorstellung von einem natürlichen Element, einem Objekt, einer Frage. Wissenschaftler und Künstler sind Zwerge, die von ihren Themen besessen sind. Die kürzlich enthüllte Geschichte von Kati Kirako, die Einführung in den RNA-Impfstoff, veranschaulicht die Leidenschaft, Selbstlosigkeit und Sturheit, die für wissenschaftliche Arbeit erforderlich sind. Die ungarische Forscherin emigrierte in die USA, arbeitete allen Widrigkeiten zum Trotz und ging während ihrer geheimnisvollen Karriere nie aus ihrem Wissensdurst aus.

Bevor sie sich mit der Wahrnehmung befassen und von der leeren Seite zum Schreiben übergehen, dokumentieren Wissenschaftler und Künstler normalerweise das Wissen über die Welt, sei es mathematisch, physikalisch, biologisch oder philosophisch. Wissenschaftler schreiben Der letzte Stand der Technik, was ein aufschlussreicher Begriff ist, und einige Künstler leben von Wissen, das ihre Arbeit leitet, ohne es einzuschränken. So basieren die Arbeiten von Thomas Saraceno auf den wissenschaftlichen Fakten der Ökologie, Klimatologie, Astronomie und Astrophysik.

Allerdings gibt es ohne Kreativität nur sehr wenig Neugier und Wissen. Wissenschaftler und Künstler wissen, wie sie ihre Neuronen durch unbekannte Gewässer navigieren lassen, um neue Länder zu erkunden und zu erfinden. Wie findet man heraus, wie man komponiert, ohne seiner Fantasie freien Lauf zu lassen?

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Es wird davon ausgegangen, dass nur Künstler erschaffen, aber Wissenschaftler bauen auch etwas Neues: Sie formulieren originelle Hypothesen, stellen sich Experimente vor, sammeln Daten, komponieren Zeichnungen und schreiben schließlich. Gelehrte kennen den Schmerz und das Glück des Schreibens, sicherlich stark eingeschränkt durch Strenge und Konventionen, aber sie sind immer noch kreativ. Der Übergang von einer leeren Datei zu Dutzenden oder Hunderten von ganzen Seiten kann als eine Form von Kunstwerk angesehen werden. Gelehrte wagen sich manchmal auf literarische Wege, wie die aktuellen Arbeiten der Physiker Étienne Klein und Jean-Pierre Luminet belegen.

aus der Box

Wissenschaftler und Künstler arbeiten daran, neue Wege zu beschreiten, indem sie über das Vorgegebene und Traditionelle hinausgehen.

Kunstrevolutionen traten durch drastische Veränderungen auf, die Proteste und Skandale auslösten. Dasselbe gilt für die Wissenschaft: Schon das Aussteigen aus der Box führt zu echter Innovation.

Das heliozentrische System von Kopernikan, die Mechanik von Newton, die Evolutionstheorie von Charles Darwin und die Relativitätstheorie von Albert Einstein waren ebenso wissenschaftliche Revolutionen wie der Kubismus von Pablo Picasso, der Dadaismus von Marcel Duchamp oder die konkrete Musik von Pierre-Henry künstlerische Revolutionen. Diese Revolutionen sind jedoch nicht das Vorrecht aller: Die Mehrheit der Schöpfer entwickelt sich in einer Wissenschaft und Kunst, die als gewöhnlich bezeichnet wird, dh ihre Arbeit ist ohne wirkliche Unterbrechung Teil ihrer Zeit. Ihre Werke sind nicht weniger wichtig, sie entwickeln einfach Wissen und Kunst in verschiedenen Rhythmen, eher fortschrittlich als nützlich.

Überzeugen, erstellen, zeigen ،

Wissenschaftler und Künstler sind tief in der Arbeit der Gemeinschaft verwurzelt und marschieren mit ihrer Unterstützung und für sie. Der wissenschaftliche Fortschritt hängt vom Erhalt staatlicher Kredite und privater Finanzierung ab. Diese Hilfe kommt nicht automatisch: Forscher erhalten sie dank der hart umkämpften Anträge, für die sie umfangreiche wissenschaftliche und administrative Akten erstellen müssen. Künstler müssen sich denselben Schwierigkeiten stellen, um zu leben und zu erschaffen. Sie sind ständig auf der Suche nach Patenschaften, Stipendien, Patenschaften, Residenzen und Ausstellungsorten. Auf Ausschreibungen zu reagieren, gehört zum Alltag von Wissenschaftlern und Künstlern.

Nachdem sie die Entscheider selbst überzeugt haben, erproben und schaffen Wissenschaftler und Künstler vollkommen identische Forschungsräume: Labor und Werkstatt sind, unabhängig von Ordnung und Unordnung, dieselben Orte der Reflexion und des Experimentierens. Einige Labore werden anscheinend mit Werkstätten verwechselt, in denen Werkzeuge mit Bibliotheken vermischt werden, und Werkstätten scheinen Labore zu sein, in denen Ideen zwischen Werkzeugen und Geräten zirkulieren.

Nach der gleichen Euphorie aus wissenschaftlichen oder künstlerischen Entdeckungen, wie geheim oder natürlich auch immer, kommt die Zeit der Exposition gegenüber der Welt. Der Endpunkt der wissenschaftlichen Tätigkeit ist das Verfassen eines in peer-reviewed Journals veröffentlichten Artikels und dessen Veröffentlichung über digitale Medien. Wissenschaftliches Publizieren ist ein gefährlicher und beängstigender Akt der Entlarvung, denn es ist umfassend und ohne wirklichen Nutzen: Ein wissenschaftliches Ergebnis kann, selbst wenn es korrigiert oder zurückgezogen wird, nicht wirklich gelöscht werden.

Das Kunstwerk der Öffentlichkeit zu zeigen, ist einer der großen Wünsche des Künstlers, aber auch eine Zeit des Zweifels, der ängstlichen Erwartung eines anderen Blicks auf sein Schaffen und damit auf sich selbst. Sich in einer Ausstellung, einem Theater, einer Bibliothek, einem Konzertsaal oder einem Kino, wie etwa einer wissenschaftlichen Publikation, jedem zu zeigen, ist eine Gefahr. Anschließend werden Wissenschaftler und Künstler gleichermaßen bewertet und gerankt: Zitate und internationale Hochschulrankings für die einen, Kunstmarktkommentare und Bewertungen für andere. Aus diesen Meinungen, die ständig in den Netzwerken geteilt werden, kommt dann der gleiche Erfolg, Misserfolg oder schlimmer noch, Desinteresse.

Liken oder vergessen

Wissenschaftler und Künstler sind heute wichtige Persönlichkeiten unserer Gesellschaften. Manche werden bewundert und in unseren Erinnerungen verankert, andere entziehen sich zu Lebzeiten der kollektiven Aufmerksamkeit.

Das vergessene oder verborgene Leben findet Beispiele sowohl in der Wissenschaft als auch in der Kunst.

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Denken Sie an Mileva Einstein, die im unendlichen Schatten ihres berühmten Ehemanns Rosalind Franklin arbeitete, der an der Entdeckung der DNA-Struktur arbeitete, aber von ihren Kollegen, dem Mathematiker Gregory Perelman, der die Poincaré-Vermutung demonstrierte, aber alle Ehrungen ablehnte, beiseite gelegt wurde.

Unter den Künstlern können wir all die Vergessenen ihrer Zeit wie Vincent van Gogh, Arthur Rimbaud, Lautremont, Camille Claudel, Robert Johnson oder Eric Satie nennen.

So scheinen Gelehrte und Künstler, anerkannt oder vergessen, ein Leben zu führen, das von denselben Wünschen getrieben und von denselben Risiken geprägt ist. Diese Ähnlichkeit kann nur die an den Schnittstellen zwischen Wissenschaft und Kunst angesiedelten Studiengänge begünstigen, die sich heute an Universitäten und Kulturzentren entwickeln.